“去设计上海吗？” “去！”
「设计上海」日，正成为一场全民“狂欢日”。
作为「设计上海」十年的合作媒体伙伴，每年这个时刻，网易家居&设计编辑们的身影也都活跃在展会现场的各个角落。不难发现，「设计上海」正从一场设计业内人士的聚会逐渐扩展到“全民性”设计盛会。 从设计新品发布到设计分享，从设计策展到城市设计节……一系列与设计相关的动作正逐渐 由场内延伸到场外，展览的界限正被弱化，一场跨越“展馆”、引发城市设计共振的全民盛会正在上映。
从2013年横空出世到2023年复苏归来，「设计上海」的十年，见证了中国设计锐意创新的辉煌，也经历了雾霾笼罩的黯淡。这期间，「设计上海」迎来一些质疑——疲软、瓶颈、趋同……但当它再次回归之际，所有人又都在期待着，这一次又将会带来哪些精彩。
6月8-11日，2023「设计上海」以“可持续设计下一程：‘再创造’——幸福的形塑（ for ）”为主题迎来启幕，十年归零，十年再出发。
令人惊喜的是，今年的「设计上海」正铆足了劲往前冲。展览一如既往地邀请到众多知名设计师的参与，例如特别策划项目《消失的边界》by 杨明洁、《中国设计趋势》by YANG 、《卧虎藏龙》by 新开物、 by周宸宸、“融·编织”设计展by融设计图书馆、以及《野奢》by WAD豪宅精造空间等。
还带来了很多新的变化：不仅全新推出三大策划——新品首发板块New 、以工业设计展示为主的 、卢志荣艺术装置《插曲》，还新设置了聚焦全球新材料与新科技的、围绕“生活方式与配饰设计”的3号馆……与此同时，越来越多的年轻设计力量们也在与展会共同成长，成绩斐然。
NEW设计！有趣的展位
《插曲》by卢志荣
「插曲」如同一座时间装置，在急促而零散、规律的人体节奏以及悠扬回荡的西班牙民歌中，现场的观众感受随着音乐和灯光的变化而变化。从感受个人的渺小，渺小让人恐惧，在无序且不受控制的场景中发掘命运的无常；到有节奏的人体声响中找到内心的平静和生活规律；再到20世纪杰出的西班牙大提琴家的合奏曲《鸟之歌》，从中感受到自由与释放的力量。
《消失的边界》by杨明洁
“设计上海”2023特别策展单元《消失的边界》由著名工业设计师杨明洁策展，以设计的角度去洞察与探索在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。
所谓“消失的边界”指的是真实物理世界与被数字化后的虚拟世界之间的边界正在消失，人与人、人与物、物与物之间的边界正在消失。作为设计师应该持有一种批判性的态度去面对技术与社会的变革，创造一种边界内外更为友善，而非对立的关系。
by 周宸宸 × 设计上海
「」关注中国设计的在地性，秉持设计以“人”为本的品牌价值，透过设计聚焦于人，发现有潜能的年轻设计师，并给予专业的职业指引。由设计师周宸宸策展，于2020年首次推出。
2023年设计上海「」以“宴席”的形式链接中、西方，诠释“中国关系”，以围圆而坐来激发社会对于深层代表现代中国属性的创作与讨论。22组/位海内外的年轻创作者们将于现场呈现自己的商业设计、艺术设计和概念设计作品。
《卧虎藏龙》
by 新开物
中国工业设计师、陈旻设计事务所创始人暨策展人陈旻，特邀著名建筑设计师、山上建筑事务所首席设计师陈浩如，以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间，藉此复现梦中的江湖。
本次参展的28组艺术家、设计师与各大知名展商，有来自荷兰的鬼才设计大师Aldo ，也有极具禅意的杰出华人设计师卢志荣，以及专攻铜变工艺的五玄土品牌等，皆是在各自领域深耕已久的设计师、艺术家、匠人的作品如今齐聚一堂。
“融·编织”设计展
by 融Róng设计图书馆
融，将传统手工艺融化解构，再融解到设计中去， 这是一个创造当代设计语言的过程。
今年的“设计上海”，融设计图书馆将呈现由其创始人 John、 Zhang、张雷策展的“融·编织”设计展，基于对中国传统工艺中编织的解构研究，邀请27位设计师加入，将传统编织带向未来。知名设计师陈大瑞、梁晨、时晓曦、赵子晗等均携编织作品，展示中国传统手工艺的魅力。
U+
U⁺ 以「静谧与光明」作为主题概念，不仅是对这段特殊时期的向内总结，亦是对崭新阶段的敞亮展望。
于 U⁺ 品牌与设计师沈宝宏而言，过去的三年是静谧的三年：外界喧扰的暂停为设计的思考和钻研提供了沉潜的时间与空间，数十件有别于既往 U⁺ 印象的新作在涌动中诞生，更加鲜活的形态与色彩既是敢于创变的探索，也是在静谧中对光明、生命力的动态趋近。
CHEN DARUI
陈大瑞和CHEN DARUI以“观念造物”之名展开实践，X、C、Q应运而生，经CHEN DARUI统一呈现：X探讨“连接”，从一个连接点延伸出XYZ三条轴线，可无限生长；China椅，把西方功能造物的固有观念“拆啦”，并进一步反映中国现代化进程中各领域的拆除与重建；他用Q宇宙递去警惕和讽刺的目光，认为跟风无用，关键要构建自己的体系。
吱音
今年，在“设计上海”2023现场，吱音携手致力于传播东方美学和现代生活方式的原创文化品牌「例外」以东方自然哲学为切入点，追溯传统工艺巧思，以“万物皆灵动”为主题呈现更当代的中式美学和哲思，探讨人与物，自然之间的多层次关系。
间则
间则今年携手 也兜设计打造设计上海的展位空间，概念名为“间则-游园（ ）”。希望人们如游园一般探索间则展位空间，并发掘和体验精心布置于其中的产品。
空间整体框架使用间则醒目的橙色作为点缀，为整体柔和的色调增加亮点，在框架之间构建起空间主题，并将古典园林中经典的框景手法运用在空间中，巧妙的使用间则品牌图形作为取景框，让来访者透过间则的趣味图形一瞥内部空间，在进入空间之前激起人们的好奇心。
COMO
此次COMO品牌特邀中国独立设计师李希米工作室Ximi Li ，为COMO 2023展陈空间做整体设计。
身为策展人的设计师李希米，从不同维度表达空间的生命力：展厅以建筑感的语言形式融合空间与产品，发掘并呈现品牌对于设计与品质的不断追求和“呼·吸”主题的思考。
稀奇艺术XIQI
本次设计上海，稀奇艺术围绕“我看到了幸福”这一主题，分别呈现“稀奇联名”、“稀奇出品”、“稀奇DECOR”以及“设计师高定雕塑”，几大核心板块的新品及代表作。
在回首过往与展望新生的交叉叙事中，通过《兔比比-我很好（I’m Fine）》、《轻宴》等全新作品的惊喜亮相，以及对《致敬经典》系列、《我看到了幸福》系列等经典之作的崭新诠释，探讨了幸福感在可持续设计中的重要角色，也在回顾品牌成长十三年的历程中，勾勒出属于一个时代的幸福模样。
自然即文化
挪威的前沿建筑
挪威的建筑传统中强调社会意识以及与自然的联系。在乡土建筑和现代建筑中，以自然为基础的材料，尤其是木材，发挥着重要作用。考虑共同利益和充裕的社区空间则是挪威建筑作品的重要标志。
DRMA建筑事务所主理人 Grimm认为，DRMA的项目关注自然并以自然为起点，通过建筑、社区空间、景观等的组织来促进可持续的生活方式。他们提出了“集群化”的概念，即通过组织社区空间和建筑，创建更多非正式的中间空间，让各个个体之间更好地融合，这种组织方式或许正是实现可持续性的基石。
带来一场生动的户外探索之旅。展览借由“自然与游历”的灵感，带来全新系列Wings，该系列包含沙发、旋转座椅及灯饰产品，松弛舒适、具有互动性的特征，一样传递出“停驻”的概念。
唯宝
今年设计上海，唯宝携手著名设计师颜呈勋先生，精心构筑一个纯粹的蓝色唯宝小镇——《甄瓷·洛林》，带领现场观众穿越回1748年的德法边境，致敬德国唯宝根植于心的文化起源和生生不息的灵感源泉。
每栋小屋通过空间、色彩、产品和技术构建不同的雅趣之境。除此之外，唯宝275周年限定款餐瓷也将特别呈现，以全新设计理念重新装点经典产品。
NEW新品！依旧迷人
新品依旧是大家所关注的焦点。今年除设计上海全新推出新品板块，各大品牌也纷纷带来新品，集中亮相。产品类别涵盖：家具、灯具、配饰、新材料、涂料、厨房、浴室、办公设计等。
New
今年的“设计上海”全新推出 New 版块，从百余家品牌带来的千余件新品中，甄选40余件设计新作进行展出，覆盖家具、灯具、配饰、创新材料和智能家居等多个领域。
FULI 富立织锦
口红图案是桑德拉·罗德斯女爵的经典印花设计之一。她于1968年设计的同名面料，现为英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏品。如今，FULI 富立织锦携手桑德拉女爵重塑经典，用交错的口红纹样，呈现充满视觉冲击与想象空间的挂毯作品。
今年设计上海， 与FULI共同呈现点妆 作品进行全球首次呈现。
新产品“WING 翩翩”灯，以双向出光设计，将光向上引介至双开羽叶，舒展摆幅间瀰漫柔暖氛围，与下照光源共同搭配，在想像与实现中取得漂亮的平衡。
以现代建筑线条为灵感的 “构筑”吊灯系列，则在现场以严谨的作动结构，在重组与建构间翻转筑造，让出光方向变换无碍，任由使用者形塑风格鲜明的用光见地。
U+
今年，U⁺带来最新产品——融椅。
轻巧、灵动是融椅传递的直观印象，不锈钢架构的纤细、硬朗与马鞍皮椅面的服帖、温润，两种反差的主体材质达成了恰当的平衡。
在相同的设计语言框架下，融椅将同时呈现两种不同的叙述方式：在两侧扶手与底部支撑处，螺旋拧紧与路径分叉分别表达了“聚合”与“分离”的材质走向，它们在为座椅提供细节意趣的同时，也以精巧的结构担负了稳妥的承重。
CHEN DARUI
此次在设计上海，陈大瑞带来的新品——China椅，灵感源于对西方现代主义从功能入手的观念进行”拆除”。“这种‘拆除’并非是对事物的物质结构的拆除，而是对于人们既有观念认知的颠覆，用最多的结构呈现出最极简的状态。拆除固有物质结构，不难，拆除固有观念认知却并非易事。
”China 椅的设计反映了这个时代的特征，”一个不断重建的时代”，设计从”拆除” 中诞生，拆除现代主义功能观念，赋予功能化结构创新生命，将结构外露，即是对审美的挑战，也是审美本身的结果。形如雕塑，看似复杂，却轻巧至极，极多亦是极少，拆除更是重建。
Works X MEI
Works 携手人文美学概念品牌 MEI 于“设计上海”期间正式揭幕联名限量款家具新品。
此次联名系列选用 Works 经典产品 餐椅为主线。在 餐椅上，MEI 汲取梅兰芳先生剧目中经典角色与片段的视觉、听觉元素，与 餐椅碰撞与结合，带来共包含「像素」和「音轨」两个系列共4款联名新品。
FRANK CHOU
FRANK CHOU 将在此次设计上海展会上，首次公开发布 2023 全新单品。
Stand 茶几来源于对经典包豪斯设计的重新演绎。整体沿用极简的结构和标志性的玻璃材质桌面，通过在框架主体上包覆以羊毛织面。
Page 台灯整体仅由三块几何金属片以原初的形式组合构成，纤薄极简，采用感应开关，挥手即亮，哑光处理表面质感低调优雅。
户外家具品牌与FRANK CHOU 合作的 系列，这也是继米兰展后，系列在国内的首次亮相可持续发展的实践作为一条隐含的线索被 “编织 “进产品。
间则
此次带来的新品柜体 ，由陈旻设计，是从Z世代的生活方式出发，以功能为先，具有互动性且关注个体情感体验的设计。启发于自然与时间，回馈生活以点滴奇趣。
椋木
椋木新一季产品设计汲取月下光影的诗意，以器、物的视角推及人与外界关系的思考。
「饮」系列酒具的设计基于对过去熟练使用材料的深化，尝了新的材质和工艺。黑漆威士忌水晶杯将传统大漆的东方神韵与 K9水晶玻璃的剔透之美融合，以几何设计语言，探索日用酒器的韵律表达。月影酒具套组尝试寻找属于现代的饮酒之礼。
月影船盘系列立足都市生活对于多重使用身份和灵活使用方式的思考，让用餐根据心情发生在家居空间内任意角落和时刻。
将茶器带出传统的茶空间，置于当下生活场景，是新一季「品」系列的落脚点。厚味煮茶套组为当代的围炉煮茶提供了新的选择，双层设计解决烫手的问题。
9
9 的展台汇集 Nine 集团旗下丹麦设计牌:HAY&，和 ，它们纷纷拿出各家新品，色彩风格各异的展台碰撞出灵感的火花。
HAY
HAY全新户外家居系列，由 与 HAY 联合重新发布来自著名荷兰建筑师和设计师 的 Crate ，以及来自设计双人组合 & FRITZ 的 在这里灵动呈现。
吊灯高低错落悬挂于&品牌区域，而引人注目的彩绘版本也置身其中，让人眼前一亮。全新限量版于设计上海新品区域正式全球首发，象牙白纸和黑色染色橡木上增添了细节设计与装饰，充满浑然天成的个性氛围。
VP Globe 的分层设计和亚克力球形灯罩，是 对工业材质的巧妙运用，塑料金属片的光泽与星体璀璨的视觉特点相联系，给人留下深刻的印象。此次也带来了全新尺寸的延伸系列，小巧精致。
灯具造型拟态蝴蝶的 系列，灵动之姿犹如精灵在花园中翩翩起舞，让室内充满生机；Ball 系列球形的玲珑姿态营造着漫漫柔光，自然的亲近感在无形中展现；Champ 系列灯具以蘑菇的有趣外形散发着它的独特魅力；错落悬挂的吊灯宛如优雅礼帽般表达了现代美学的精美雅致。
Benwu
今年，设计师王鸿超为Benwu 设计了这款“雅集灯”。
设计师意在通过灯具设计，进一步探讨时间，空间与光的关系。“雅集灯的名字灵感来源于这款灯所营造的光线变换，让我们联想到雅集时分觥筹交错，杯光浮影的场面。”
唯物
在今年设计上海发布了使用3D打印技术实现的“自由生长”系列家具作品，书架、柜、躺椅、边几等。“自由生长”系列家具设计理念来源于中国写意山水的抽象形式，线条模仿植物状态生长与延伸，用水墨绘画的表现方式去诠释现代技术成型制作的家具作品。
品牌主理赵子晗同期参与了“融”设计展编织主题的新品发布，经过两年的时间以3D打印技术实现家具作品的熔融沉积编织。
此次展出了全新的厨房和Lido浴室，联手打造的Get 厨房和浴室，和以极简著称的设计师 Niolu打造的厨房和浴室，融合现代而富有个性的生活态度，以意式设计语言打造多样的人居空间。
ASKO
ASKO则带来了首款台下式智能互联三温区酒柜、DW60洗碗机等全新设计产品。
DW60洗碗机，腔体内采用更多金属结构以确保20年使用寿命标准，可调节的强力喷淋区，360度无死角冲刷，确保洗涤环境健康专业；72H除味功能、96H抑菌存储，时刻呵护家人健康。
台下式酒柜，是ASKO 推出的全球首款台下式智能酒柜，配备行业领先的智能设计，实现葡萄酒的智能管理。
今年设计上海， 和纽约设计师组合Yabu 将突破传统意义的“NAMI”岛台首次带来中国。设计师将不对称形状的石岛与创新的橱柜系统相结合。
它将使用需求与奢华且昂贵的材料融合在一起，构建了一个不规则的棱柱形状，其光滑的表面和充满张力的天然石材纹理，充分体现了包豪斯理论强调合理性的观点——将使用需求与奢华且昂贵的材料融合在一起，赋予厨房更多的艺术元素。
瑞特科首次在展会上展示最新上市的 瑞致款高端家用电梯。这是 瑞特科最节省空间的一款产品。
极高的空间利用率让它能够适应各种家庭住宅，几乎可以在任何房屋中安装。小巧优雅的设计，使其可以同时满足舒适 度、空间和设计的多方面要求。另外，这也是瑞特科和瑞典著名设计师 一起制作的第四台电梯。
立达信
今年「设计上海」，立达信一灯一世界带来的不仅有历年经典作品的温暖回归，还有四款新作——锦上·吊灯、若水·吊灯、映烛D400、映石·桌灯。
锦上·吊灯，以盘绕的丝带为灵感之源，采用天然竹材为原料，极简笔触，勾勒新的东方表达。
若水·吊灯，以光为媒，演绎山的起伏，水的绵长。环山绕水的舒柔造型，亦写意“水无形而有万形、水善利万物而不争”的大道之行。
映烛D400，设计灵感源于人类的第一把火，琥珀将火苗包裹住，留存至今，象征希望和永恒。
映石·桌灯，是灯，也是空间里精致摆件，精选德化白瓷一体成型，小小身形满载自然与工艺的魅力。
今年以“Half step ahead”为关键词参加本届设计上海展会，传达希望比客户多想半步的品牌理念。通过“室中室”的空间设计，能更容易捕捉到团队成员之间的真实感受和工作情况，增强团队的团结，培养充满创造力和创新力的团队文化。
THE
THE 作为先锋高端的全球家居集合品牌，是新鲜前沿家居美学引领者，家居设计知识的传播者，家居原创设计的拥护者，家居趣味不打折的倡导者。
THE 于2023年全新推出的“致敬系列之中国功夫巨星李小龙”系列家居产品，采用李小龙先生的经典荧屏造型之一“黄黑配色”作为主要设计元素，用视觉冲击灵魂，它的每一件艺术单品的背后，都有着设计师对李小龙先生精神的解读。
几 间
「几间」由著名设计师黄全创立于2020年，是一个致力于打造当代都市理想人居的原创家居品牌。
“生活即场景” 的品牌理念，旨在服务于每个追求独立审美和生活体验的消费族群，将产品设计的创新，提升到生活空间观念的维度；从用户生活视角组织人与物、物与空间构成的动态情境美学， 打造有机、鲜活的场景生活。
「几间」依托强有力的设计师团队，凭借其丰富的住宅项目实践和国内外家居品牌设计开发经验，使品牌获得强大的技术支撑。「几间」以用户需求为起点，坚持原创设计，拥有完整的知识产权，并把国际前沿的设计理念与中国当代年轻生活形态融合。
仙人掌先生 多年来，致力于将高品质的照明设计与灯具产品带给更多的用户，让每一个奔波劳碌的人都有一个心灵归宿。此次展厅设计方案，由「颜小剑」独家策划打造。
此次仙人掌先生通过更多维度的产品及灯光展示，带来深度的品牌理念和产品创意体验，用户可以在现场沉浸式体验最新灯具创新产品和新概念，与众多设计师一起捕获新品研发新趋势和灵感。
一场设计展览已告一段落
但这场围绕设计而起的讨论正在持续发酵。
在这一场讨论里，
不论设计师、不论参展者……
只有每一个热爱设计的你我，
共襄下一场设计之声无限扩散盛宴。
向下扎根的家 日本建筑师演绎以“泥土”为灵感的半山住宅
2023米兰设计周外围展 谁在糊弄谁在卷？
新作 | 上境空间设计 台州360平米复式大宅
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展会先锋：
商会协会：具有影响力的企业名录，助力你业绩高飞。
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